Rescate cinéfilo>DELIVERANCE

Los primeros 10 minutos del film, ya sienta las bases de lo que nos esta por llegar. Un grupo de amigos. Una excursión para atravesar un rio en canoa. Un pueblo extraño. Y unos lugareños inquietantes y de poco fiar. Asi nos muestra John Boorman el inicio de esta aventura trepidante llamada "DELIVERNACE"(1972). Pese a las exuberantes vistas. Los espacios abiertos. Y el aire puro de la montaña. Aqui respirar es una tarea complicada. Donde los personajes no pueden sentirse sino enjaulados. Y con graves problemas de padecer claustrofobia.El cuarteto del film se complementan en cualquier direccion. Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Betty y Ronny Cox.

Magistrales los cuatro

La vida salvaje del entorno no se refleja en los animales que campan por los alrededores.
Siendo estos reflejados en los personajes. Y lo que intentan sobrevivir en un medio hostil. 
Como gacelas azechadas por leones. Intentarán seguir con vida para ver el siguiente dia
La pelicula golpea en la vulnerabilidad del ser humano.
Haciendo de su fuerza mental el autentico arma para su subsistencia.
Boorman sabe como conseguir mantener la tensión en todo el metraje. Y haciendo que el espactador sufra de igual manera que sus actores.
Esto sin duda es la clave para que estemos ante una obra de arte. Que se suma al complejo y ardau tarea de filmar en unas localizaciones tan complicadas. Como en el lago Tallulah Falls de Georgia. La pelicula fue nominada a los Oscar. Pero tenia dos huesos como fueron El Padrino(ganadora) y Cabaret.
Una historia cruda y desagradable. Donde el ser humano es puesto a prueba en muchas situaciones limite.

Cuando la vida pende de un hilo

Rescate cinefilo>LA CALUMNIA

Hacer este tipo de films en ese año 1961. Desde luego que no tubo que ser nada fácil. El tema delicado para una sociedad americana tan puritana. La pelicula se basa en una obra de teatro de Lillian Hellman de 1934. El encargado de llevarla a la pantalla fue William Wylder. Que ya en 1936 hizo una primera aproximación. La historia nos sumerge en un colegio de señoritas. Y un rumor que extiende una de las niñas. Desatando la confusión en un principio. Y el ataque verbal a la postre. El film es una clara reivindicacion contra las minorias oprimidas. En este caso la homosexualidad. Que todavia se encontraba en las catacumbas de la sociedad bien pensante. Uno de los aciertos sin duda es el reparto(cosa que siempre ha hecho muy bien Wylder). Contar con dos jovencitas actrices como Audrey Hepburn y Shirley MacClaine fue un acierto. Pues sus aspectos fragiles y de constitución delgada. Acentuaban aún mas el aspecto pulcro y aseado de la historia.

Maclaine y Audrey

El punto masculino lo puso el galan James Gardner. Una actuación sobria y comedida. El film navega por el drama sicológico. Llevando Wylder la tensión en pequeñas dosis. Hasta que esta explota. Y un giro final que nos coje por sorpresa. 

Indudablemente el film paso casi desapercibido en las taquillas.  Cuya versión fue cortada previamente en el montaje del film. Pues la productora United Artists, dejo fuera secuencias mas escabrosas. 

Pese a recibir muchas nominaciones a los Oscar y otros premios. Como curiosidad, aparece una niñita de nombre Veronia Cartwright. Esta "LA CALUMNIA"(1961). A quedado algo obsoleta en estos tiempos. Pero la grandeza de sus protagonistas. Y la magnifica direccion de Wylder. Mas el contexto del tiempo en que fue realizada. Me siguen asombrando hoy dia.

El trio protagonista, con James Gardner en el medio

Rescate cinéfilo>LA MATANZA DEL DIA DE SAN VALENTIN

Jason Robards como Capone

Ya sea con escaso presupuesto. O con uno bastante generoso. El menos es más, como me gusta llamarlo a mi. Se saco de la manga otra pelicula de obligado visionado. Roger Corman plasmaba los hechos veridicos ocurridos el dia de San Valentin de 1929. La peli se estrenaba en 1967 bajo el titulo de "LA MATANZA DEL DIA DE SAN VALENTIN". En plena ley seca, este peculiar suceso tuvo en las figuras de los dos capos de Chicago a sus protagonistas. Por un lado Al Capone. Y por el bando contrario a Moran. El film cuenta esta historia sangrienta de forma concreta. Narrándonos siempre lo que va a pasar. Por lo tanto nos quita el factor sorpresa. Lo que ello no impide que nos tenga en ascuas. En ver como se sucederán esos acontecimientos. Como protagonistas estan el gran Jason Robards. Y el poco reconocido, pero grandisimo actor, George Segal.

George Segal en pleno delirio

Corman contó con una cifra astrónomica para el, 1 millones de dólares. Y queda demostrado que el dinero no corrompe a un director, si tiene talento.

Indudablemente pudo contar con toda clase de lujos y privilegios para rodar el film. Decorados, actores, iluminación, música, vestuario. Pero que sin su talento, podria haber caido en otra pelicula sin alma.

El reparto esta de fabula. Con una interpretaciones de gran nivel. El film se muestra corrosivo y visceral. Sin miramientos a la hora de mostrar sus escenas. 

Es curioso como nunca se nombra esta pelicula, cuando se nombran clásicos del género. Posiblemente sea esa falta de no tomarse su cine demasiado en serio. Que con films de gansters a realizado excelentes trabajos. Si no ahi tenemos un par de años despues otro crudo film como es "Mama Sangrienta". "La matanza del dia de San Valentin", te dejara extasiado y algo manchado de rojo.

Cuando la suerte esta hechada.

Rescate cinéfilo>EL SILENCIO DE UN HOMBRE

El país galo siempre ha tratado muy bien un género como el policiaco. Impregnando el clásico estilo americano. Con el suyo propio. Creando un estilo muy marcado y personal. Este es un gran film bastantente olvidado hoy dia. Donde la mano de su excelente director, construye una historia rica en matices. En 1967 Jean Pierre Melville dirige "El silencio de un hombre"(cochambroso titulo hispano). Interpretado por el fantástico Alain Delon. En el papel principal. Estamos ante la historia de un asesino a sueldo. Que tras realizar el trabajo encomendado. Sufrirá un intento de asesinato por los mismos que lo contrataron. Todo, mientras la policia le sigue la pista.

Delon al encuentro

El film transita pausadamente pero sin descanso. Donde la palabras casi son añadidas como puro análisis. Los silencios juegan en gran parte de la pelicula. Siendo estos junto a una brillante banda sonora compuesta por François de Roubaix. Los principales ingredientes que nos van llevando por la historia. El film esta basado en la novela de Joan McLeod "The Ronnin". 

La sospecha del comisario

El impertérrito semblante de Alain Delon juega a favor del film. Donde se nos hace casi participe de sus logros y miserias. La pelicula se nos muestra tosca. Aqui no hay refinamientos de cara a la galeria. Siendo ante todo una muestra cruda y sin barniz. De un cine realizado para degustarlo en frio. La cinta se siente fuerte en su cometido. En un thriller policiaco firme y cortante. Donde las interpretaciones de sus actores son de una contenida valia. Una pelicula que logra lo que propone. Y ahi es donde sin duda reside su clase.

Jugando al gato y al ratón

Rescate cinéfilo>LA EVASION>pocos metros cuadrados

Le Trou - Jacques Becker - 1960 por lhermine

Hay peliculas que se te quedan clavadas en tu mente. Que al visionarlas quedas hipnotizado cual sesion de un viejo hipnotizador. Con "LA EVASION" (1960) de un gran director como Jackes Becker, es uno de esos casos personales. Una obra perfecta donde absolutamente nada falla. La historia como su nombre indica. Nos cuenta los planes de unos reclusos que deciden salir a toda costa de la prision en la que se encuentran recluidos. Una historia mil veces contada.Si, pero se puede contar con los dedos de una mano los casos en que se puede tildar de obra maestra.

Los protagonistas en plena reunion

Todo aquí está estudiado la milimetro. Los actores están soberbios. Aquí tenemos entre otros a colosos como Philippe Leroy, Marc Michel o Michel Constantin. La cinta trabaja excelentemente la parcela de la intriga, como de las situaciones cotidianas que los amigos viven entre los muros diariamente. El director hace un trabajo perfecto con los actores. Donde cada uno de los cinco tienen sus momentos de protagonismo. Es de elogiar la gran fotografia, que en este tipo de films, al igual que en el cine negro. se me antoja crucial. Esta corrio a cargo de  Ghislain Cloquet. La historia en esta ocasion no se nos presenta como un tragico film de penalidades. Cosa que se agradece, pues el plan de escape es el principal eje de la trama. Ellos como figuras del film, y nosotros como espectadores ante sus hazañas. Los seguimos codo con codo como si fueran nuestros compañeros

Se hace la luz

                                                      

Haciéndonos participes de sus vicisitudes ante los contratiempos. Estamos bajo mi punto de vista ante uno de los mejores referentes del genero carcelario. Este film frances nominado a la Palma de oro en Cannes, sigue manteniendose fresco y dinamico. Posiblemente ha ello contribuye unos grandes dialogos. La pelicula esta basada en la novela de Jose Giovanni. Poco mas que decir. Si alguno se anima a verla. Espero que le cause la misma sensacion que a mi. Y se ello pasa, de seguro jamas podras olvidarla.

Aire fresco